Тим Худяков: «Я написал передачу, которую смотрит вся Россия»

Фото: Алина Игнатова

Голубое здание на проспекте Революции, в самом центре Воронежа. Если нырнете вглубь, окажетесь на барном перепутье. А если пройдете еще дальше, наткнетесь на Дом комедии. Наше интервью почти об этом. С Тимом Худяковым прошлись по верхам: обсудили былую славу КВНа, жизнь в Воронеже, участие в Comedy Баттле и уход в одиночное плавание.

«70% АВТОРА И 30% КОМЕДИЙНОГО АРТИСТА»

В интернете о тебе много разной информации. Пишут, что ты и комик, и дизайнер, и сценарист. Что из этого правда? Чего в тебе больше?

- Сейчас я занимаюсь только комедией. Понял, что если хочу сделать что-то хорошо, то нужно сосредоточиться на одной сфере. Дизайн точно выкинул бы из этого списка. Все остальное, так или иначе относится к комедии. Не пишу сценарии для сериалов, не сочиняю драму. Для этого нет ни времени, ни возможностей, ни образования. Скетчи - проще.

Еще работаю с блогерами, создаю сценарии для короткого формата. Набрасываю текст в документ, референсы и голосовыми сообщениями объясняю свои идеи. Все. Потом люди снимают.

В кино так не работает. В сценариях ты указываешь детали: как стоит героиня и смотрит в окно, почему угол ее подбородка 90 градусов и где в этот момент находится главный герой. Очень много мелочей: разными шрифтами прописывают реплики, реквизит, музыку и т.д.

Если себя «распроцентовать», то во мне 70% автора и 30% комедийного артиста.

Как ты очутился в Воронеже?

- Все просто - жена отсюда. Мы познакомились, полюбили друг друга. И она сказала: «Давай жить на моей территории». Вот я и приехал из своего маленького уютного городка Коврова Владимирской области. Получается, перебрался из одного города воинской славы в другой.

Сложно было менять место жительства?

- Нет, в Коврове население 120 тысяч. И какой бы ты не обладал силой аккумулировать вокруг себя совершенно разных людей, они в какой-то момент заканчиваются.

Воронеж - областной центр. Сюда стекаются все, кто живут рядом. Приезжают из сел, деревень, маленьких населенных пунктов. В Коврове такого нет. Это тот город, из которого люди, наоборот, уезжают. Там у нас была великолепная тусовка, но все имеет конечную станцию.

«КОМИКИ БЫЛИ РОК-ЗВЕЗДАМИ»

Часто комики начинают свой путь еще в школе – театр самодеятельности, КВН и т.д. Как было у тебя?

- Все началось с КВНа. Здесь нужно сделать ремарку: мне 36 лет, и когда я учился, КВН был самым популярным проектом в России. Comedy Club тогда существовал от силы год-два.

Комики были рок-звездами, привлекали внимание всех и вся. Поэтому я очень хотел играть и в целом заниматься юмором. Было явное ощущение, что учеба мне нужна только для этого. Но в ковровском вузе, естественно, никакого КВНа не было. Существовали только осенние и весенние кубки. Тем более, когда вам на первом курсе говорят про КВН: «Туда идут все», - ничего хорошего из этого не получается.

Ближе к концу учебы, на четвертом курсе, товарищ позвал меня играть в свою состоявшуюся команду. В ней я начал делать первые шаги, складывать буквы в комедийные слова. И как-то очень быстро поперло. Стали часто выигрывать, и, по-моему, на третий год занятия юмором я уже снялся в Comedy Баттле.

Дело случая – в московской лиге нас заметил директор шоу и позвал поучаствовать.

Фото: Алина Игнатова

Ты перешел из командного плавания в одиночное. Как и когда это случилось?

- У меня есть теория, что ты становишься взрослым в 24 года. Все, что в тебе сформировалось к этому времени, дальше будет только прогрессировать или деградировать. Но ты уже выбрал свою стезю, дальше начинается взрослая жизнь.

Я знал, что моя самая большая мечта и страсть - юмор. Остальные люди, с которыми мы играли, не хотели зарабатывать комедией. Ведь это очень сложно. Только в интернете Курт Кобейн - звезда, а по сути человек прошел дерьмовый путь.

Когда ты идешь на завод, то знаешь: 15 числа получишь свои 60 тысяч. Когда занимаешься творчеством, тебе не платят гарантированно. Ты не знаешь, доживешь ли вообще до 15 числа.

Практически все, с кем мы начинали, разошлись по «нормальным» работам. Я остался в своем творческом одиночестве. Но долго пребывать в нем не хотел: везде лез, писал, искал выходы, продолжал что-то делать. Все это меня привело к стендапу.

«Я ВСЕГДА ПИСАЛ, НО НЕ ЗНАЛ, ЧТО ЭТО ЮМОР»

Расскажи подробнее про становление себя как автора.

- Я всю жизнь писал придумки. Просто не знал, что это юмор. А оказалось, что они кому-то нужны и кто-то может использовать их во благо.

Как дальше развивал навык?

- Когда есть страсть, ты делаешь все, чтобы она не зачахла. Если ты заразился рисованием, то смотришь выставки, читаешь блоги про искусство, знакомишься с творчеством художников. Если подкастами - анализируешь, что люди слушают, какие проекты были интересными или почему они скатились. Когда ты вращаешься в определенной сфере, то рано или поздно тебя, как морем, выбрасывает куда-то. Начинаешь больше общаться. Кто-то тебя замечает, предлагает совместный проект, подкидывает идеи.

Кто стал первым человеком в твоей жизни, который приоткрыл дорогу дальше?

- Директор первого Comedy Баттла. Он работал на телевидении, а еще у него была своя авторская группа. Я трудился наемным рабочим: сидел в Коврове и писал материал. Он очень много для меня сделал и в рабочем плане, и в плане саморазвития. Скидывал видео, которые другие люди в моей сфере никогда не смотрели, знакомил с западным юмором. Я все впитывал: где-то пытался копировать, где-то додумывать, создавать новое. Мы писали с ним самые первые проекты, среди них были и «6 кадров».

В 2014 году «6 кадров» перестали выпускать новые серии. Как ты из Comedy Баттла, который находился на пике популярности, попал в скетч-шоу?

- Да все просто. Они искали авторскую группу и писали в разные агентства. Одно из них принадлежало Андрею, который пригласил меня в «Comedy Баттл». Он передал мне их предложение и сказал, что поможет в оформлении скетчей. Ну, я и взялся за дело.

Конечно, тогда я офигевал от происходящего. Писал материал днями и ночами. Движком были не деньги, а сам факт того, что пишу «6 кадров» в своей однокомнатной квартире. Я делал два сезона. Один - пока учился в вузе, другой – когда работал вожатым в детском лагере. Как только заканчивался рабочий день, я укладывал детей, открывал ноутбук и писал где-то до пяти утра.

70% твоих скетчей ушло в продакшн. Что ты чувствовал, когда увидел их на телеке?

- Эйфория! Я написал на своем стареньком ноутбуке передачу, которую смотрит вся Россия!

Родители, наверное, гордились.

- Они всегда считали это баловством. Из разряда «перебесится». Вот ребенок покрасил волосы в розовый или проколол нос, родители уверены, что это пройдет. Но есть множество примеров, когда не перекрашиваются и не снимают пирсинг. Продолжают гнуть свою линию. Я один из таких.

Мои мама и папа думают то, что я делаю - не работа. Надо понимать, как размышляет взрослый человек: сейчас ты молодой, красивый и мощный, но отрежь тебе ноги, и что будет? Работа на заводе обеспечивает стабильность. Родители не совсем понимают мир, где ты главный. Где ты решаешь, куда тебе идти, с кем работать, вставать утром или спать до обеда.

«У МЕНЯ НИКОГДА НЕ БЫЛО ЦЕЛИ СТАТЬ ПОПУЛЯРНЫМ»

Ты говоришь, что всегда горел юмором. Были ли моменты разочарования?

- Нет. Но, возможно, мне просто повезло. Я всегда знал, что это мое дело. Даже если очень сильно уставал. Понимал, что просто нужно отдохнуть, а не бросать работу.

Когда ты очень много пишешь в сжатый период, ты иссыхаешь. Необходимо наполняться: сходить в кинотеатр, на природу, провести время с женой.

У меня никогда не было цели стать звездой, это и помогло. Не хотелось, чтобы девятиклассницы носили футболки с моим лицом.

Все просто: есть комедийные заказы, я их исполняю, мне за это платят деньги. Не хочется какой-то конечной цели, мол, вот я легенда и на этом все.

То есть конкретной юмористической мечты не было?

- Зачем ставить себе задачу стать популярным? Что будет, если не станешь? Миссия провалена, ты - неудачник?

Когда твоя задача работать в юморе, миссия не может закончиться. В этом направлении можно развиваться сколько угодно.

На телевидении есть цензура. Как готовишь материал, заранее зная о рамках?

- Творчество рождается из запретов. Человек не может творить, если ему все позволено. По сути, ограничения - это и есть задание. Например, тебе говорят: это детский проект, напиши юмор 12+, или твоя аудитория только пенсионеры.

Ты садишься и вспоминаешь, как ведут себя люди шестидесяти лет, как они общаются между собой, какими фразами. Они же не будут говорить: «лол», «кек», «молодежь». Нужно примерить их образ. Понять паттерны: почему пожилые так бережно относятся к телевизору, почему боятся телефонов и установки Whatsapp?

Самая большая проблема несмешных комиков: они пытаются написать анекдотичные ситуации про людей, которых не понимают.

Фото: Алина Игнатова

Были ли проекты, от которых ты отказывался, просто потому что не хватало экспертизы для написания?

- Такого не было. Во-первых, я жадный. Во-вторых, честный. Всегда рассказываю заказчику, что думаю по поводу сюжета. И в-третьих, если ты не будешь взваливать на себя невыполнимые вещи, ты никогда ничего не добьешься.

Что нужно сделать человеку, который хочет начать развиваться в индустрии?

- Определенного набора шагов нет. Есть история, которая невероятно проста и тупа. Если ты хочешь что-то сделать, напиши сценарий про человека, который желает того же. Мечтаешь стать известнейшим сценаристом? Сделай сценарий про это. Когда ты начнешь писать, все ходы появятся сами собой на бумаге. Все очень просто, когда не про тебя.