Режиссер "Летучего корабля" Гарри Бардин: «Мультики – единственное, что мы не воровали!»

Гарри Бардин в Воронеже.

Фото: Татьяна ПОДЪЯБЛОНСКАЯ. Перейти в Фотобанк КП

20 мая в книжном клубе «Петровский» свои творения показал воронежцам культовый режиссер-мультипликатор, создатель таких шедевров, как «Летучий корабль», «Пиф-паф, ой-ой-ой», "Серый волк энд Красная Шапочка", "Кот в сапогах", "Чуча" Гарри Бардин. Гарри Яковлевич привез любителям анимации свои относительно «свежие» фильмы – «Адажио» (2000) и «Слушая Бетховена» (2015). Мультипликатор считает, что в провинции, в отличие от столицы, зрители более восприимчивые, радушные, доброжелательные. Бардин рассказал о своем творческом пути – от актерской карьеры (к участию в фильмах «Розыгрыш», «Москва слезам не верит» он серьезно не относится) до режиссуры анимации. Между ними – и написание сценариев для АБВГДейки, и производство рекламы, и озвучание фильмов и мультиков, и постановка спектаклей в театре кукол Сергея Образцова. Мастер вспомнил много смешных моментов. И поделился своим отношением к ситуации в сфере искусства в целом. «Комсомолка» выбрала самые интересные цитаты мастера.

ЗА СЦЕНАРИЙ «ЛЕТУЧЕГО КОРАБЛЯ» СЛАВУ И ДЕНЬГИ ПОЛУЧИЛИ ДРУГИЕ

- После того, как сделал «Летучий корабль», ни один «Голубой огонек» не обходился без песен Водяного и Бабок-ежек. Когда мы делали его, я не знал, что он станет хитом на многие годы, не предполагал, что будет такой популярный. Когда делаешь, о результате после не думаешь. Причем, «Летучий корабль» я сделал случайно. Я раньше снимал по своим сценариям. А мне руководство «Союзмультфильма» сказало, мол, по своим любой дурак снимает, вы по чужому снимите. Я его прочитал – ни в зуб ногой! Нет, говорю, он неподъемный. Директор говорит: «Смотрите, вам со мной работать!» А у меня сын маленький, надо о пропитании думать, ладно, думаю, еще раз посмотрю. Потом говорю: «Возьму при одном условии – сделаю из него мюзикл!» А директор мне: «Делайте, что хотите. Все равно я вам ни копейки не заплачу - за сценарий уже заплачено. Только вы предупредите об изменениях автора». Пришел домой к автору, он престарелый, попили чаю. Я ему сказал, что придумал Бабок-ежек, у него их не было. Он: «Да делайте, что хотите, я вас в титры все равно не поставлю». Вот так с двух сторон мне сказали, что ни денег, ни славы мне не видать. Но я уже не мог остановиться. Идя домой от автора, придумал номер мечта – «Ах, если бы сбылась моя мечта»… Сейчас Дунаевский говорит: «Надо еще пошалить!». Но пока не получается, другие времена и я другой. Сейчас меня больше социальная мультипликация волнует. Так родился мультик «Конфликт» – на спичках. Недавно девочка подходит: это вы сделали про конфликт России и Украины? Нет, моя голубонька, я снял его в 83-м году. Он оказался пророческим.

Водяной из мультика "Летучий корабль".

ДЛЯ МУЛЬТИКА, ПОЛУЧИВШЕГО ПРИЗ В КАННАХ, ПРОВОЛОКУ СВОРОВАЛИ НА ЗАВОДЕ ИГРУШЕК

- Для веревочного фильма «Брак» нужна была проволока - веревка же сама по себе стоять не будет. Я нашел фабрику детской игрушки, где делали латексные игрушки с проволокой внутри. Они сказали: «Приходите, только с непрозрачным пакетом. И с паспортами». И нам кинули два мотка. Один израсходовали на «Брак». А второй остался. Мне коллеги сказали: «Забери домой, а то сопрут». Вот он лежал на антресолях, пока я не начал фантазировать. Так родился сценарий «Выкрутасов» - про то, как советская власть защиту рубежей ставила выше человеческой жизни. Для отправки сценария в Госкино на цензуру редактор написал: «Исследуется психология частного собственника, что нередко видим на садовых участках». С такой «сопроводиловкой» его приняли на ура со свистом. Слава богу, в Каннах поняли истинный смысл. И я этими губами целовал руку Клаудии Кардинале, которая мне вручала Золотую пальмовую ветвь.

САМЫЙ ПЛОХОЙ ПРОДЮСЕР – МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ

- «Крайний» мой мультик «Слушая Бетховена» тоже на фестивале в Каннах показывали. А еще фильм Серебреникова, а в этом году - Звягинцева. Все сделаны не на деньги Министерства культуры. Отсюда следует вывод, что самый плохой продюсер – Министерство культуры. К сожалению, радоваться нечему. Сейчас «Союзмультфильм» в коматозном состоянии. Нужен адресный подход к отрасли, а не затыкание дыр. Надо делать академию, полигон для молодых, для полнометражных фильмов, для рекламы. Нужен серьезный подход, если мы заботимся о детях. Потому что первое, что они видят, - изображение. Это должен быть мультфильм. Мы должны давать качественную продукцию, и не только детскую смесь. Когда мой внук смотрит «Фиксиков» и «Смешариков», я говорю: «Яша, ты мой внук, что ты смотришь?». А он: «Дедуля, это не для головы, это для глаз!». Конечно, современный сериал «Маша и медведь» профессионально сделан - не могут же быть дураками 2,5 млрд населения Земли, которые это смотрят. Тут не ставят задачу делать сериал «Ежик в тумане», тут не художественная задача, а коммерческая. И они с ней справились. Сделали качественно и профессионально.

СТУДИЯ УОЛТА ДИСНЕЯ ХОТЕЛА, ЧТОБЫ Я СНИМАЛ У НИХ СЕРИАЛЫ

- В 1992 году меня пригласили в студию Уолта Диснея провести мастер-класс. Я привез 9 своих фильмов. Капиталисты - люди забавные: я проводил мастер-класс в обеденный перерыв. Они жевали и задавали вопросы. После мастер-классв мне предложили остаться на студии. В Москве тогда были пустые полки, не то чтобы ни хрена не было – в магазинах стояли хрен, горчица и больше ничего. Говорят, мол, будешь делать сериал, будет три машины, дом, зарплата, которой ни у кого в России сегодня нет. Но приглашали меня одного. А у меня в студии коллеги, которые верили мне. И я не мог их предать, отказался. Единственная моя ошибка была в том, что об этом разговоре я рассказал жене. И тогда я узнал, кто я есть на самом деле. Со временем она меня поняла, потому что я все эти годы, делал то, что я хотел. Пусть и с большим трудом.

"БЭМБИ" УОЛТА ДИСНЕЯ НЕ ПРЕВЗОЙДЕН

- Мультики, которые делались на «Союздетфильме» – первые случаи, когда мы не воровали. Машины воровали, станки воровали, многое воровали. А мультики честно делали. Когда начали рисовать русские народные сказки, появился свой стиль, свое представление о мультипликации. «Снежная королева» Льва Атаманова, «12 месяцев» Иванова-Вано. Хитрук взорвал мультипликацию «Историей одного преступления», трилогией о Винни-Пухе. Американская же история Винни-Пуха гораздо хуже. А их мультик, который повлиял на мое творчество – «Бэмби» студии Диснея. Он непревзойденный. Говорят, не сотвори себе кумира, но у меня кумиры есть – Дисней, а еще Чаплин, Феллини. Они человековеды, они много знали про людей. Было много комедиографов, но мир отсмеялся над их фильмами, а Чаплин остался. Потому что кроме смеха у него была судьба маленького человека, которая щемит сердце.

ГЕРДТ СЫМПРОВИЗИРОВАЛ В МУЛЬТИКЕ ПРО БОКСЕРОВ – ИСПАНЦЫ ХОХОТАЛИ

- Вспоминаю, как работалось над фильмом «Брэк!». Я не любитель бить морды, но когда решил, что буду делать анти-боксерский мультик, понял, что мне нужно узнать бокс изнутри. Пошел в институт физкультуры и спорта. Вы видели тренеров? У одного нос в одну сторону, у другого - в другую. Вот таких я нашел - людей с опытом, как делать такие носы, мне же нужно было переводить эти знания в пластику хореографии. И у них я понял, что есть поэзия бокса, они стали показывать мне, как «Черная бомба Детройда» красиво пускает в нокаут. Они раскрывали мне секреты бокса, упивались им. И я поневоле проникся этим спортом. Стал приверженцем этого искусства - положить человека на пол красивым ударом… Интересный случай был с этим фильмом. Озвучивать рефери пригласил Гердта, так как он великолепно вел концерты на разных языках, и мог импровизировать. Речь персонажей сама по себе бессмысленна – такая абракадабра, однако фонетически и построением фраз напоминает речь на итальянском и английском. Когда показывал в Америке мультик, там мучительно вслушивались: что он говорит? А когда показывал в Мадриде, там смеялись. Я не мог понять, почему они смеются в том месте, где никто не смеется. А оказывается Зяма Гердт сказал в одном месте «аста маньяна», что в переводе с испанского «до завтра». Не к месту, но смешно. И они над этим хохотали.

ВСЕГДА ОТЛИЧУ КОМПЬЮТЕРНУЮ ГРАФИКУ ОТ РУЧНОЙ

- Компьютерная анимация - это не мое. Я ретроград - снимаю на пленку, не на цифру. Люблю ручную работу. И всегда отличу компьютерный мультик от ручного. И я придаю этому мистическое значение, потому что в том, что мы делаем руками, присутствует тепло пальцев и души мультипликатора. Не зря он называется аниматор: анима - это душа, аниматор - одушевитель. То есть он одушевляет предметы, заставляет тебя поверить, что они живые. И когда это идет от его пульса, сердца, я всегда вижу это на экране. А компьютером у меня на студии пользуется бухгалтер.

Я НА ПИРАТОВ НЕ ЗЛЮСЬ

- «Выкрутасы» из проволоки, «Брак» из веревок оказались вне времени. Я на пиратов не злюсь, которые копируют мои фильмы и постят друг другу, выставляют в соцсетях. Мне говорят: «Давайте на платном портале разместим ваши мультики». Но я знаю наших: если стоит платный туалет, но можно рядом сходить в кусты бесплатно, они сделают бесплатно. Пусть постят. Конечно, мой семейный бюджет не пополняется. Но приятно, что я молодежи интересен, не вышел в тираж. Фильмы, сделанные 30 лет назад, до сих пор смотрят.

РУКОВОДИТЬ ТАЛАНТАМИ СЛОЖНО

- Для меня важна работа в команде. Предпочитаю профессионалов и интеллигентов. Это люди, которые должны понимать меня с полуслова, чтобы я не задумывался о форме выражения - поймет, не поймет, юмор сечет, не сечет. Я забочусь о том, чтобы была хорошая атмосфера на студии. Мне должно быть с ними комфортно за столом. Потому что у нас обед - это каждый день профсоюзное собрание. Поэтому, первое, что мы сделали на студии - столовая. Какой идиот сказал, что художник должен быть голодным. Пусть он сам подохнет от голода!.. Руководить серостью - просто, а талантами сложно - у каждого свое видение. Поэтому нужно еще уметь заразить их своим видением, чтобы мы были единомышленниками, чтобы я не был тираном. Я демократ, но жесткий, стараюсь, чтобы итог не стал лоскутным одеялом - если каждый будет тянуть в свою сторону, я потеряю фильм.